Les autoportraits (2025)

Technique : Acrylique sur toile, activé par la lumière

Matériaux : Acrylique.

60 x 40 cm & 50 x 30 cm

Le visage, les mains, les gestes deviennent des surfaces d’exploration. Parfois grotesques, parfois fragiles, parfois presque absurdes. Mais toujours honnêtes. La lumière transforme ces images. Elle les active. Elle enlève le masque. Et révèle quelque chose de vivant.

Rooi Gedrog (2023)  (crédit photo : Bernard Brand)

Technique : Couture, sculpture textile.

Matériaux : Scuba sandwich, résille, viscose coton, velours.

Inspirée par un mélange de rêves et de peurs, Rooi Gedrog explore les frontières entre le corps humain et une forme organique en constante transformation. L’œuvre trouve son origine dans deux images persistantes : la trypophobie, cette réaction instinctive face aux motifs perforés, et un rêve dans lequel mes empreintes digitales se métamorphosaient en une matière semblable à du corail vivant. En fusionnant le costume et la sculpture cette figure devient une présence ambiguë, à la fois fascinante et inquiétante. Comme dans une grande partie de ma pratique, le rêve devient ici un outil narratif permettant de donner une forme tangible à des émotions et à des paysages intérieurs difficiles à exprimer autrement.

The Walls We Build (2026)

Technique : Metal embossé.

Matériau : Canettes de soda. 

60 cm x 20 cm x 50 cm 

The Walls We Build‍ ‍explore la persistance des mécanismes de protection construits durant l’enfance, lorsque l’armure devient à la fois refuge et obstacle. La sculpture met en tension la notion de vulnérabilité et engage un processus de déconstruction, où l’ouverture à soi devient un acte de transformation.

Gold Star (2026) 

Technique : Patchwork.

Matériau : Couverture de survie.

800 × 600 cm

À l’école primaire, le professeur distribuait des étoiles dorées aux élèves qui avaient bien travaillé ou bien agi. Cette quête de validation continue encore aujourd’hui. Nous cherchons l’approbation de nos professeurs, de nos parents, de nos partenaires - et même aujourd’hui, de vous. Parfois, ce besoin est immense, écrasant, et oui - bruyant.

Les pommes des verres (2025)

Technique : Verre soufflé

Matériau : Verre.

15 x 20 x 17 cm

La lumière devient aussi un lien avec l’enfance. Je me souviens d’un cristal suspendu dans la fenêtre de ma chambre. Quand la lumière du soleil le traversait, des arcs-en-ciel apparaissaient sur les murs. C’est de ce souvenir qu’est née Les Pommes des Verres, une série d’objets en verre. Mais l’objet n’a pas fonctionné comme prévu. Et c’est précisément dans cet échec qu’une autre possibilité est apparue. J’ai alors utilisé la lumière elle-même comme médium. Dans la chambre noire, la lumière traverse les objets et laisse une trace sur le papier photographique. Ce n’est plus l’objet qui représente, mais la lumière qui agit. De là naît Le Cœur de Rose.